Em busca do Indescritível Ghawazee
Em busca do indescritível Ghawazee
(Tradução Livre)
Minha caçada começou com um pedido para ensinar Ghawazee em Fire, no Festival de Dança do Ventre, em outubro de 2015. O que começou como coleta de informações para um workshop de duas horas se transformou em dezoito meses de busca pela “a verdade” sobre Ghawazee.
Por que foi tão difícil? Não existe muita informação? Isso, em suma, é o problema. Há muita informação, regurgitada de um site para outro; então como discernir fato da ficção? Como refinar com precisão a informação?
Outro problema é a falta de confiabilidade das fontes. Fontes podem repetir boatos ou dizer o que eles acham que um pesquisador quer ouvir. A fonte foi influenciada por pesquisadores anteriores? A fonte configurou as informações para parecerem mais importantes ou interessantes?
Com essa busca, aprendi a questionar tudo, checar e rechecar as fontes e a buscar a verificação de informações em mais de uma fonte. Eu obtive alguns insights, uma maior apreciação da cultura egípcia e de como eles veêm a dança e seus praticantes.
Este artigo é um breve resumo do que eu descobri até hoje.
Em primeiro lugar, a pronúncia da palavra Ghawazee é Gha-WAA-zee, com o gha soando profundamente na base da garganta; músculos tensos e contraídos, um som quase gutural com um rolamento francês do R. O Gha é na verdade a letra árabe Ghayn, um som muito difícil para falantes não árabes para articular, portanto nossa tendência de ocidentalizar o termo como Gah-waas-zee.
O termo Ghawazee (plural) geralmente denota um grupo profissional ou classe de artistas públicos pagos; Ghaziyah é a forma singular. Há uma longa história de dança e música dentro das famílias e essas artes são passadas de uma geração a outra. Os homens fornecem música acompanhamento e as mulheres canto e dança.
Os Ghawazee já foram encontrados em todo o Egito; eles agora estão principalmente no Alto Egito, perto de Qina, Luxor, Sohag e Esna, e alguns se estabeleceram na região do Delta, em torno de Alexandria e Sonbat. Cada grupo tem seu próprio trajes distintos e estilo individual de dançar. Alguns movimentos são compatíveis, mas diferem em sua execução e aprimoramento.
Os Ghawazee se apresentavam em eventos religiosos, festivais ou moulids, em festas e em casamentos na aldeia para entreter o fellahin egípcio (camponeses). Dançarinos, cantores, músicos, funileiros, trabalhadores e os metalúrgicos não eram respeitáveis em sociedade egípcia. Religiosos recentes e o conservadorismo social no Egito levaram a um declínio ainda maior nas oportunidades para os Ghawazee se apresentarem e ganhar a vida. Muitos agora ensinam dançarinas estrangeiras e se apresentam para turistas, o que diminui sua estima ainda mais aos olhos de Egípcios.
Quem são os Ghawazee?
Há divergências sobre exatamente o que ou quem é Ghawazee; o termo define uma tribo de pessoas, uma dança específica, as dançarinas ou a profissão? Cada fonte parece ter sua própria (e suposta) definição e podem usar mais de uma definição ao mesmo tempo.
As informações colhidas dos escritos e diários de viajantes dos anos 1700, 1800 e 1900 pintaram uma imagem romantizada e mística do Egito, de suas dançarinas e do Oriente Médio em geral. Esses visitantes interpretaram uma cultura muito diferente da cultura europeia da época. Ainda que suas observações e escritos tenham sido úteis no fornecimento de informações sobre a história dos Ghawazee, estes os viajantes não eram etnólogos da dança. Suas observações também foram confusas pelo uso mesclado dos termos Ghawazee, Awalim e Ghajar.
Ao interpretar essas informações históricas, é importante lembrar que a maioria dessas fontes – historiadores, viajantes, escritores e diplomatas de 1800 - eram homens. Aos homens só era permitido o acesso a certos aspectos da sociedade nos países árabes. Eles não viram mulheres, ou dançarinas, performando para as mulheres e crianças de um ambiente doméstico.
Seus “relatos de testemunhas oculares” foram também influenciados pelo contexto da performance. Como viajantes europeus chegaram com expectativas irreais, agentes ofereciam performances com figurinos adaptados e configuradas para atender a essas expectativas. De acordo com fontes como Edward Lane e Gustave Flaubert, dançarinas de festas privadas masculinas usavam o shintiyan e um thobe de material semitransparente aberto na frente. Essas eram realmente dançarinas Ghawazee ou eram prostitutas, apresentadas para entreter homens estrangeiros?
As origens do Ghawazee
Há uma grande incerteza quanto às origens dos Ghawazee. O Ghawazee tem uma tradição oral, que muitas vezes é floreada pelo narrador. Por exemplo, Youseff Mazin, patriarca da família Mazin, uma das mais conhecidas famílias de artistas de Ghawazee, tem dado diferentes versões sobre as origens da sua família em entrevistas diversas. Em uma entrevista, ele vinculou os Mazins ao Tribo Nawara. Em uma entrevista posterior, ele mencionou conexões antigas com as famosas casas otomanas. Se ele floreou as informações ou incorporou as perguntas e histórias de dançarinas e pesquisadoras estrangeiras é desconhecido.
Uma hipótese é que os Ghawazee são descendentes de ciganos Domani. A migração de ciganos da Índia através do Paquistão, Afeganistão e Oriente Médio começou por volta de 1.100. Na Turquia, o os ciganos dividiram-se em dois grupos; os ciganos Romani que avançaram para o norte, para a Europa e os Domani que migraram para o sul através do Levante e para o Norte da África. Os Domani podem ter entrado no Egito durante década de 1.500, possivelmente como seguidores do acampamento de os turcos otomanos.
Evidências para apoiar esta teoria giram em torno da linguagem, da nomenclatura e da história oral. Por exemplo, a família Mazin se identifica como Nawari da tribo Nawara. Nawar é um específico subtipo cigano e a palavra ‘Nawari’ é encontrada em todo o Egito, Palestina e Levante. Além de falar árabe, a família Mazin tem sua própria língua, que também é falada entre Ciganos Sírios (conhecidos como Nawar). Os pesquisadores acreditam que os ancestrais Mazin migraram através do Levante e para o Egito.
Outra família Ghawazee (de uma área diferente no Egito) tem sua própria língua e afirma ser Haleb, uma palavra árabe para Aleppo, a maior cidade na Síria. Isto também sugere uma possível migração através do Levante e para Egito. Embora as tribos Ghawazee tenham estado no Egito há séculos, famílias que vivem no Alto Egito por cinco ou seis gerações ainda são consideradas estrangeiras pelas famílias Saiidi. Nem os egípcios Fellahin (camponeses) consideram os Ghawazee como sendo Egípcios; eles os chamam de Ghajar, um temo baladi para cigano.
Dos aspectos faciais e a linguagem diferente, os Ghawazee parecem ser uma raça separada dos egípcios. Os Ghawazee se autodenominam Haleb, Nawar, Bahlawan ou mesmo Dom (curto para Domani) e consideram os termos, Ghawazee e Ghajar, ofensivos.
Origens da palavra
Os termos Ghawazee (plural), Ghaziyah(feminino) e Ghazi (masculino) podem ser derivados do árabe clássico ‘Ghazi’, que significa 'invasor', 'invasor' ou 'Cavaleiros de Fé do Islã’. Os primeiros turcos, que invadiram e dividiram o Império Bizantino, autodenominavam-se 'Ghazi', ou ‘Filho de Ghazi’. Seus seguidores do acampamento, incluindo dançarinos e outros artistas, foram chamados ‘Ghawazee’. Esses dançarinos e artistas, que migraram com o Exército otomano enquanto avançavam para o sul no Levante, no Egito e na África, podem ser os ancestrais dos Ghawazee de hoje.
Essas dançarinas também podem ter sido chamadas de Ghawazee devido ao seu costume de usar moedas otomanas em seus trajes e como jóias. As moedas finas eram perfuradas e usadas no cabelo ou costuradas no headdress (toucado) do traje tradicional das mulheres (hábito também adotado pelas bailarinas do Egito). Esta moeda otomana foi coloquialmente referida como 'Ghazi' ou moedas ‘Ghawazee’. Na Síria, o termo ‘Ghawazee’ ainda se refere a essas moedas como bem como aos seus correspondentes modernos.
Muitas fontes online citam a frase, “Invasores do coração” como referência para dançarinos Ghawazee. Esta frase é uma citação incorreta de Suad Mazin. No DVD, ‘The Romany Trail’, Suad disse: “Eles nos chamam de ‘Ghazeyah’, mas dizemos: “Nós somos invasoras de coração.” Ela estava reformulando a palavra, 'Ghazeyah' em um sentido positivo, dizendo que “nós” invadimos “seus” corações com nossa dança e entretenimento.
Awalim ou Ghawazee?
Tanto Awalim quanto Ghawazee foram cantoras e dançarinas, ou seja, artistas pagas, a diferença é seu público.
Awalim se apresentavam para a elite da sociedade, em áreas privativas da casa, e eram vistas como mais respeitáveis que outros artistas. Ghawazee se apresentavam para as classes mais baixas e fora de casa, em eventos populares como moulids e casamentos baladi. Eram menosprezadas.
A elite muçulmana e a população conservadora não gostavam do governo cobrando impostos de ocupações ilícitas, nem do fato dessas artistas estarem se apresentando para estrangeiros. Na década de 1830, o governador do Egito, Mohammed Ali proibiu entretenimento público. Esta proibição exilou dançarinas, cantoras e prostitutas do Cairo e cidades vizinhas. Algumas praticantes ficaram para performar clandestinamente, mas muitas foram para o Alto Egito. Somente as Awalim de alta classe (plural) ou Almeh (singular) ficaram para entreter a elite da sociedade.
No Alto Egito, os habitantes locais não tinham dinheiro para contratar as artistas migrantes, que tiveram que se apresentar em moulids, em casamentos e para turistas. Elas também recorreram à prostituição para ganhar dinheiro. A proibição não teve o efeito desejado. Na verdade, os turistas interessados nas famosas dançarinas as seguiram para o sul até Alto Egito! A proibição turvou ainda mais qualquer distinção entre Awalim e Ghawazee, e sua base na qualidade da performance. Isso forçou as Awalim a se apresentarem para os pobres urbanos no Cairo e em outras cidades. As Ghawazee se apresentavam para as classes mais baixas, ou Fellahin, no Regiões Delta e Saiidi (Alto Egito). Hoje em dia, esses termos são considerados antiquado e os egípcios referem-se a uma dançarina como Rakkas ou Rakkasa.
Figurinos
Cada família Ghawazee tem seus próprios figurinos, que evoluíram, conforme ditado pelo estilo, moda e disponibilidade de tecidos. Em meados do século XIX, as Ghawazee dançaram com vestidos muito parecidos com aqueles usado por mulheres egípcias de classe média em vida privada. O tecido era o melhor que elas podiam pagar e amarravam lenços em seus quadris para acentuar os movimentos do quadril.
O que era escandaloso é que elas usavam roupas ‘internas’ (privadas, de dentro de casa) fora de casa e sem alguma cobertura (tipo um abey ou melah) .
Este traje, conhecido como ‘Estilo Otomano', consistia em um yelek, um ajustado colete de mangas compridas até o chão, usado por cima uma chemise, uma blusa de gaze de mangas largas. Sob o yelek havia um par de volumosas calças amarradas nos quadris, chamadas de shintiyan. Elas também usavam um elaborado headdress (toucado) composto por um tarbush (turbante ou turbante chapéu), ou chapéu vermelho. Esses toucados eram adornados com jóias e com um disco de filigrana de ouro usado na tampa. As dançarinas usavam enfeites, jóias, olhos pintados com kohl e henna nas pontas dos dedos, palmas das mãos e dedos dos pés e pés.
O traje de estilo otomano evoluiu em meados de 1800. Um comprimento de cintura mais curto substituiu o yelek; algumas dançarinas usavam um colete ainda menor, o sudayri, que é sem mangas e mal cobre o busto. Na década de 1860, um característico cinto de fita foi adicionado ao traje.
A partir da década de 1880, as saias longas substituíram as shintiyan e as dançarinas começaram a usar sapatos e meias de estilo europeu.
Grande parte da informação disponível no estilo de dança moderno Ghawazee e o figurino vem do Banat Mazin, ou irmãs Mazin. Esta família de dançarinas profissionais tem sido a mais acessível de todos os grupos aos pesquisadores.
Embora cautelosa com os estrangeiros, a família foi entrevistada e filmada. Elas também se dispuseram a ensinar seus estilos de dança para dançarinas estrangeiras. Khariyyia Mazin, a irmã mais nova, está bem nos seus sessenta anos e ainda atua e ensina dançarinas estrangeiras.
Um figurino da década de 1950 até a década de 1980 é conhecido como o ‘Estilo Farônico’, e acredita-se que foi inventado pelo Banat Mazin. Esse traje tem características semelhantes com imagens e fotografias de vestidos usados por Ghawazee no final 1800. Alguns pesquisadores acreditam que essas semelhanças refletem uma longa história de entretenimento performático dentro da Família Mazin. As irmãs Mazin podem ter simplesmente modernizado o traje adicionando 'brilho'.
O traje farônico era composto de uma chemise (camisa), ou blusa justa (às vezes uma blusa fina com mangas justas). Por cima disto tinha uma versão curta, justa e decotada de um colete. Uma saia era usada por baixo para enfatizar o movimento do quadril. A saia era na altura do tornozelo nas décadas de 1950-1960, e na altura do joelho por anos 1970-1980. A saia tinha quatro metros de chiffon denso, crepe georgette ou tecido de rede com oito fileiras de franja de canutilhos, com lantejoulas nas pontas. Pesava até trinta libras, era preso a uma corda e amarrado nos quadris. No topo havia um cinto ou saia de fita com 3-5 fitas mais largas, cobertas por grandes lantejoulas, penduradas na frente da saia até a bainha. Um Kirdan, o Egípcio colar de dote (lua crescente), sobre o busto (ou abaixo), preso ao traje por fita com moedas costuradas na borda. Era usado um taj (coroa) decorado com lantejoulas, contas e peças de joalheria. E sapatos com salto pequeno. Curiosamente, o Qena Ghawazee, destaque na seção egípcia do filme ‘Latcho Drom’, foram demandados pelo diretor do filme a usar uma galabaya com lenço de quadril em vez de seus próprios figurinos, que eram semelhantes traje ‘farônico’do Banat Mazin. Aparentemente, o diretor acreditava que a galabaya pareceria mais “étnica”.
Isto levanta a questão de quantas vezes algo que os pesquisadores consideraram verdadeiro era a visão de outra pessoa. O figurino Qena era uma cópia do figurino do Banat Mazin ou uma versão própria versão do estilo dos anos 1890? A partir de meados da década de 1970, muitos
Ghawazee incluindo o Banat Mazin adotaram o Thobe Beledi (vestido baladi), galabaya longa, elástica e justa. Coberta com franjas ou lantejoulas.
Música
Os músicos eram geralmente homens da mesma tribo ou família das dançarinas. Pode ser difícil distinguir música Ghawazee de música de Saiidi, já que muitos dos mesmos instrumentos são usados, no entanto, o Ghawazee costuma tocar variações do Ritmos Fellahi ou Maqsoum.
Os instrumentos incluíam rababa, tar (um pandeiro sem pratos), tabl baladi, mijwiz, mizmar e zummarah/zemr (flauta/tubo com dois tubos, 25 – 40cm). Recentemente, apareceu o darbuka.
Tradicionalmente, as dançarinas se apresentavam com uma banda de mizmar ou de rababa, dependendo do orçamento (o primeiro era mais barato), localização/ambiente (mizmar: fora/ambiente externo, rababa: dentro/ambiente interno) e o público (mizmar: turistas, rababa: moradores locais).
Hoje em dia, ambos os instrumentos são utilizados.
Performance
As apresentações de Ghawazee foram outrora uma parte importante da religião festivais (moulids), compromissos e festas de consumação (Laylet el Dokhla), mas o aumento do conservadorismo limitou suas oportunidades atuação. Os Ghawazee agora ensinam e atuam principalmente para turistas. Para uma apresentação em um casamento baladi, altos palcos de madeira são montados para a banda e dançarinas, tanto em tendas ou ao ar livre. Uma apresentação de casamento normalmente leva de cinco a seis horas durante a noite, às vezes seguida por uma segunda apresentação na manhã seguinte, na casa da festa nupcial.
As dançarinas preservam energia durante toda a noite, atuando como um grupo, se alternando no palco para permitir pausas para descanso. O Banat Mazin geralmente se apresentava com três dançarinas, devido alguma das irmãs estar grávida ou com bebês pequenos, em vez de qualquer significado para o número três.
As irmãs Mazin também cantavam canções populares e poderiam improvisar uma seleção de músicas a pedido do público ou convidados.
Os músicos e dançarinas se comunicam para controlar o pulso e cadência da performance. A escalada de energia dentro da música para um mini-clímax é seguida por uma pausa, por exemplo, um taksim. Esse padrão é repetido durante toda a performance. A dança pode ficar mais calma após o taksim e a dançarina pode sentar-se com a banda ou interagir com o público quando ela precisa fazer uma pausa. A performance é essencialmente improvisada. No grupo, uma dançarina principal dá dicas as outras dançarinas e alguns trechos da apresentação podem ser 'coreografados'. Em algumas músicas haviam movimentos que eram esperados em certas frases.
Acessórios
O Ghawazee usa acessórios e o assaya (bastão do said) é bastante comum, tanto o bastão reto de homens (do tahtib), quanto os femininos tortos (as bengalas com curva na ponta); muitas vezes alguém do público passa um assaya para a dançarina. O bastão é girado ao lado do corpo, equilibrado na cabeça ou na barriga, entre duas dançarinas.
Em algumas performances Ghawazee, os bastões são equilibrados ombro a ombro por dueto ou trio. Esta é na verdade uma modificação do Trupe Folclórica Nacional Egípcia (Reda Troupe), El Kaomeyya porque equilibrar usando barriga com barriga era considerado demasiado vulgar para ser colocado no palco.
O Banat Mazin ficou famoso por seu tocar de snujs, mesmo enquanto usavam o assaya. As Ghawazee de Sonbat tocavam snujs enquanto dançavam e equilibravam cadeiras ou mesas nos dentes. Dançarinas Ghawazee interagiam com os músicos. Um músico segurava uma rababa acima da cabeça de uma dançarina ou na frente de seu corpo enquanto ela dançava ou a dançarina pendia para trás sobre a tabl baladi. Uma segunda dançarina frequentemente formava um trio indo atrás do tocador de tabl, ombro com ombro com ele enquanto continuava a dançar. Alguns pesquisadores acreditam que o Shamadan originou-se como uma dança suporte do Sonbati Ghawazee. Outros sugerem que foi inventado por uma dançarina da rua Mohammed Ali ou interpretada por uma Sonbati Ghaziyah ensinado o estilo das dançarinas locais enquanto trabalham na rua Mohammad Ali.
Estilo de dança
Junto com diferentes figurinos e adereços, cada família Ghawazee tinha seu estilo próprio de dança com sua assinatura de movimentos. Alguns movimentos aparecem fundamental para o estilo Ghawazee como um como um todo, porém cada grupo executa e embeleza os movimentos à sua maneira. Grande parte das filmagens existentes são do Banat Mazin, com exemplos limitados de dançarinas de áreas como Sohag e Qina. A partir das filmagens disponíveis (e das observações de pesquisadores), percebe-se que as dançarinas Mazin parecem ter um estilo de dança muito diferente dos outros grupos/famílias Ghawazee. Devido a limitação de exemplos, é difícil determinar se as diferenças derivam da tribo Nawari ou são uma construção da Família Mazin. Poder-se-ia perguntar se o estilo que as dançarinas ocidentais aprendem com o Banat Mazin, e mais especificamente de Khariyya Mazin, é verdadeiramente Ghawazee ou é simplesmente a versão Mazin de Ghawazee?
Nagwa Fouad disse que os Ghawazee são os mais puros exemplares da dança egípcia. Considera-se que a dança Ghawazee contem as raízes da dança oriental no Egito, sem influências do teatro, televisão ou do Ocidente. Para apoiar esta visão, há uma uma série de semelhanças claras entre movimentos Ghawazee e Orientais (bellydance); um poderia ser um precursor do outro. Ghawazee é um estilo descontraído e aterrado que tem um centro de gravidade baixo, com movimentos sobre os quadris e um tronco parado. O estilo Ghawazee tem pouca estruturação de pés (não usa meia ponta) ou pouco uso do espaço em cênico. Pode não ser tão preciso e limpo como a dança oriental (bellydance), no entanto não é bagunçado, preguiçoso ou obsceno. Os joelhos são bastante flexionados, a pélvis é empurrada ligeiramente para frente e o tronco inclina-se ligeiramente para trás. O shimmie de ¾ – parado ou se deslocando - básico para cima, básico alternado e batidas repetidas dos pés são movimentos fundamentais (na maioria, mas não todos os estilos). Figura 8s, círculos, shimmies, shimmies de ombro e muitas ondulações abdominais baixas estão presentes à vontade, embora não em todas famílias.
Foi sugerido que quando Khariyya Mazin se aposentar do ensino e performance, testemunharemos a morte de Ghawazee como estilo de dança. Infelizmente, podemos perder o estilo Mazin de Ghawazee. No entanto, os dançarinos que aprenderam de Khariyya continuarão a dançar esse estilo e passar o conhecimento adiante aos seus alunos, juntamente com o que pode ser aprendido com as imagens disponíveis. Existem também outras famílias Ghawazee e grupos que trabalham no Egito, como os de Qina. Pouco se sabe dessas famílias e seus estilos, o que abre outros caminhos para a pesquisa e amplia nossa compreensão de Ghawazee, origens, história e estilo de dança.
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